什麼是「視覺中心主義」、「笛卡兒透視主義」、「視覺性」、「凝視」、「視像霸權」、「柏拉圖洞穴」、「時代之眼」、「視覺修辭」？由於資訊科技發展日新月異，圖像與影像如今扮演著主流的角色，關於視覺隱喻的用語到處可見，視覺文化乃成為開啟現代與後現代研究的一把鑰匙，不可或缺。觀看和思惟、知識的關係密切，「觀看之道」因此在學界逐漸受到重視，成為人文科學的探討重點之一。此「視覺的轉向」形成了一股視覺文化研究浪潮，並帶來新的「觀」點與「看」法。

本書以現代、後現代兩階段發展為軸，將西方學理中遍佈在藝術、影像傳播、後殖民批判、哲學、心理學、社會學等領域，就涉及視覺文化與視覺研究的諸多關鍵概念交叉探討，有助於讀者深入視覺文化的理論世界，提升思考的「視」野及視野的思考。

［封面作品介紹］

〈巨眼〉（國立臺灣美術館收藏）

我於1980年代紐約曼哈頓開設專業攝影棚，時遇臺灣四處出現拆除傳統紅磚屋舍的消息，均因分家產或改建高樓，致令我陷入無比感傷而拍了此張照片；回臺後經歷90年代10年斷續16mm的拍攝，於千禧年初再完成兩部臺灣紅磚紀錄片，發表於公視頻道。紅磚是如此意義非凡，使我時刻思索著：難道紅磚屋被消失所代表的，僅是過往農業時代結束的必然下場嗎？還是我們根本追逐土地換取高樓，棄歷史以求取未來的物質保障？具有歷史價值的建築被破壞不可逆，假若紅磚有眼睛，是否早已掉下悲涼的淚珠子來了呢？

黃明川2021.05.04

［創作者介紹］

黃明川（1955-）

嘉義人，臺大法律系畢業，赴紐約、洛杉磯學習美術、攝影，為臺灣獨立製片的先行者，包括拍攝多部臺灣藝術家紀錄片。得獎作品：1990年《西部來的人》入圍金馬獎最佳劇情片等4項（1990），《破輪胎》獲臺北電影獎非商業類最佳劇情片（1999），2002年《解放前衛》獲台新藝術獎「視覺藝術獎」首獎（2002），2014年《一個女藝術家之死》入圍TIDF亞洲視野競賽與台灣競賽單元、入圍臺北電影獎最佳紀錄片（2014），《肉身搏天》獲英國南安普頓國際影展最佳紀錄片（2017）。最新力作為《波濤最深處》。他的創作理念：「以臺灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙」。

作者簡介

廖新田

臺大社會學博士，中英格蘭大學藝術博士。曾於澳洲國家大學、臺南藝術大學、臺北藝術大學專任，現任國立藝史博物館館長（2018-2022）、臺灣藝術大學教授。專長為藝術社會學、視覺文化與後殖民主義、藝術評論研究、臺灣美術史、文化政治學、博物館管理與領導。曾獲第56屆廣播金鐘獎藝術文化節目主持人獎（寶島美術館）、臺北西區扶輪社第64屆台灣文化獎、澳洲國家大學榮譽教授、中華民國畫學會金爵獎（理論類）、林玉山學術論文獎。代表著作：《台灣美術新思路》、《格藝致知》、《藝術的張力》、《臺灣美術四論》，藝術傳記：《前瞻．文墨．黃光男》、《痕紋．印紀．周瑛》、《線形．本位．李錫奇》、《符號．跨域．廖修平》，曾為Grove線上藝術百科全書、東亞設計百科全書、臺灣研究百科全書等撰寫臺灣藝術英文詞條。