對國家而言最重要的是什麼？農業、工業、醫療、教育？

這些都重要，但更不可或缺的是藝術與文化！

平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非曲高和寡，而是每個人日常生活中不可或缺的一部分。如今社會急遽變化，對個體的不同價值觀越趨重視，藝術能夠創造人與人相遇、交流的機會與空間，也可作為人們學習各種社會經驗的途徑，是多元社會必不可少的基礎要素。

本書特色

1、首度介紹日本的藝術文化政策，對台灣讀者極具參考價值。

2、2017臺北藝術節期間，活動現場配合展售專書。

3、適合對象：藝術文化產業人士、文化相關政府單位、藝術文化推廣單位、戲劇教育者等。

名人推薦

臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦

臺北藝術大學林于竝老師 專文導讀

作者簡介

平田織佐（平田オリザ）

1962年生，畢業於基督教國際大學，成立劇團「青年團」，提倡「現代口語戲劇理論」及自然、真實的對話，影響持續至今。除了戲劇創作，亦任教於東京櫻美林大學、東京藝術大學、四國學院大學、京都文教大學等。此外，平田也關注戲劇教育，在韓國、美國、台灣、法國等地均舉辦過講座與工作坊，戲劇教學方法已列入中小學教科書。戲劇作品包括獲得岸田國士獎的《東京筆記》、以韓國留學經驗創作而成的《首爾市民》等，近作《三姊妹――人形機器人版》與《蛻變――人形機器人版》分別於2013年及2015年來台演出，極受好評。2017年與台灣盜火劇團合作，演出《台北筆記》。另著有多本戲劇論述與評論專書，如《演劇入門》等；小說《幕が上がる》改編為電影，2015年2月於日本上映；劇本《三姊妹――人形機器人版》收錄於《日本80後劇作家選》。

譯者簡介

林于竝

日本國立廣島大學社會科學研究所博士，國立臺北藝術大學戲劇學系專任副教授。早期曾加入蘭陵劇坊及筆記劇團。主要研究領域為日本現代劇場、藝術評論與劇場空間文化論。曾經擔任台新藝術獎提名觀察人、日本導演競賽評審、日本東京國際藝術節（F/T）駐地劇評家等。著有《日本戰後小劇場運動當中的空間與身體》（2009年10月，國立臺北藝術大學出版社）、《日本戰後劇場面面觀》（2010年9月，黑眼睛文化出版社），譯有《文化就是身體》（鈴木忠志原著，劉守曜合譯，2011年1月，PAR表演藝術雜誌出版社）等。

目錄

推薦序 耿一偉

導讀 林于竝

前言

序章  何謂藝術的公共性

1 戲劇的票價為什麼貴？

2 何謂公共性？

第一章   區域的藝術文化行政

1 創造多元的社會

2 做為廣場的劇場及其功能

第二章   從經濟面看藝術文化行政

1 如何克服文化的不景氣

2 產業結構的變化與藝術

第三章   教育與藝術文化行政

1 藝術在社會教育中扮演的角色

2 學習生活的智慧

3 櫻美林大學的實驗

4 公共教育中的藝術教育

第四章   文化權的確立

1 某次討論

2 憲法保障的權利

3 藝術保險制度

第五章   文化行政的未來

1 文化省的創立

2 劇場的功能

3 NPO在藝術文化中扮演的角色

4 藝術文化基本法

結語  藝術的未來

1 新時代的藝術

2 對藝術文化行政的期待